Стиль барокко: когда минимализм – это слишком скучно

Думаете, барокко – это только для дворцов и музеев, заточенных под экскурсии в тапочках? Что стиль барокко вызывающий и громоздкий? Слишком много золота и лепнины для современной жизни? Тогда приготовьтесь к сюрпризу! Мы разрушаем мифы о несовместимости величественной исторической эстетики барокко и современного дизайна. Вместе с Анастасией Мартыновой, историком искусства, историком и искусствоведом, чьи знания о барокко весят больше, чем все позолоченные скульптуры в Эрмитаже, мы научим вас использовать его пышность с умом. Барокко – это стиль достатка, которое не прячут, роскоши, которой не стесняются. Как добавить в интерьер капельку королевского шика, не превращая квартиру в склеп с лепниной? Читайте и удивляйтесь!

Фото и изображения предоставлены экспертом-историком Анастасией Мартыновой из личного научного архива и открытых источников. Материалы не используются в коммерческих целях и публикуются только с образовательно-просветительской и научной целью.

Краткая история стиля

Стиль барокко возник в Италии в середине XVI века и развивался до конца XVIII века, распространившись по Европе и в Америку. Его истоки связаны с архитектурой Возрождения, но барокко стало новым направлением, отличавшимся пышностью, динамикой и театральностью. Название происходит от португальского barroco — «жемчужина неправильной формы», что отражает сложность и причудливость стиля.

Барокко стало ответом на изменившееся мировоззрение: Реформация, Контрреформация и научные открытия подорвали идеалы Возрождения. Католическая церковь, стремясь вернуть влияние, активно поддерживала барокко как «стиль контрреформации», впечатляющий зрителя роскошью и эмоциональностью. Его также называют «искусством иллюзии» за стремление создавать эффектные, динамичные пространства.

В архитектуре стиль проявляется в открытых композициях, взаимодействии с пространством, сложных формах и стремлении к грандиозности — как в фасаде собора Святого Петра. В живописи — в драматизме, ярких красках и эмоциональной выразительности, что видно, например, у Рубенса. Барокко стало символом власти и величия церкви и монархий, оставаясь одним из самых выразительных стилей Европы.

Характерные особенности стиля барокко

Барокко – это стиль, который стремится впечатлять и изумлять. Его отличают динамичные, контрастные образы, сочетание реального и фантастического, пышность и вычурность. В архитектуре и интерьере барокко широко используются:

• Изогнутые, волютные (итал. voluta, от лат. volutare – катать, закручивать) линии и спирали;
• Многоярусные купола и высокие башни;
• Колонны с рустом, пилястры, кариатиды и атланты;
• Обилие скульптур и горельефов мифологических существ;
• Роскошные материалы – мрамор, золото, бронза;
• Иллюзорные эффекты с помощью лепнины, зеркал и живописных фресок;
• Мастерское использование света и тени, создающее театральность и драматизм.

Барокко не терпит простоты – каждая деталь должна быть выразительной и гармонично вписываться в общий ансамбль, создавая ощущение величия и роскоши.

Особенности барокко в архитектуре

Стиль барокко, возникший в конце XVI века в Италии, проявил себя в различных национальных вариантах: итальянском, французском, испанском, немецком, английском, австрийском и русском. Ключевыми особенностями стиля во всех странах являются:

• Сложная планировка: использование эллипсов, овалов и других сложных геометрических фигур в планировке зданий;
• Богатый декор: изобилие декоративных элементов, замысловатые украшения, повторяющиеся мотивы в экстерьере и интерьере;
• Поликромия: широкое использование цвета, яркие расписные потолки, фрески. Хотя ранние образцы могли быть выполнены в монохромной гамме;
• Театральность: тщательно продуманная система восприятия здания зрителем, направленная на произведение сильного впечатления с помощью декора, поликромии и золота (если применяется).

Барокко распространился из Италии в другие страны Европы, достигнув своего расцвета в XVII–XVIII веках. Его появление тесно связано с католической церковью. Экстравагантность католического барокко резко контрастировала со скромностью протестантских храмов.

Основные черты барокко в архитектуре

• Сложные декоративные приемы: замысловатые украшения, повторяющиеся мотивы;
• Позолоченные скульптуры: использовались внутри и снаружи зданий, часто из гипса или мрамора, с высокой контрастностью цветов и фактур;
• Многочисленные детали: изогнутые стены, расписные сводчатые потолки, колонны, скульптуры, арки, ниши – создающие ощущение движения и динамизма;
• Эффект незавершенности: намеренное использование неполных, фрагментированных элементов декора;
• Двухскатная мансардная крыша: характерная черта французского барокко;
• Игра света и тени: использование освещения для создания драматического эффекта;
• Яркая цветовая гамма: сочные краски, иллюзорные эффекты (тромплей), масштабные фрески;
• Эклектичность: смешение различных видов искусства – архитектуры, живописи, скульптуры.

К выдающимся представителям барокко относятся: Джованни Лоренцо Бернини, Карло Мадерно, Франческо Борромини, Гуарино Гуарини (Италия); Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах (Центральная Европа); Кристофер Рен (Великобритания).

В Австрии яркими примерами барокко являются церковь Святого Карла, дворцы Шенбрунн и Бельведер, а также Карлскирхе, спроектированная Иоганном Бернхардом Фишером фон Эрлахом. В Испании – кафедральный собор Сантьяго-де-Компостела.

Стиль барокко, зародившись в Италии, распространился по Европе, приобретая уникальные национальные черты в разных странах. Рассмотрим особенности барокко в Англии, Испании, Франции и Германии.

В Англии стиль барокко начал набирать популярность в XVII веке. Однако, Великий лондонский пожар 1666 года, уничтоживший значительную часть города, стал катализатором для широкого применения эстетики барокко в реконструкции Лондона. Кристофер Рен, выдающийся архитектор того времени, сыграл ключевую роль в этом процессе. Результатом стало появление множества зданий в стиле барокко в различных районах Лондона, особенно в Сити. Самым известным примером является собор Святого Павла.

Европейское барокко представляет собой значительное разнообразие стилевых решений. Распространяясь из Рима по Европе, стиль претерпевал изменения, в зависимости от культурных и художественных традиций конкретных регионов. Южное барокко, например, характеризуется избытком декора, практически полным отсутствием свободного пространства на фасадах зданий (яркий пример – фасад собора Святого Иакова в Сантьяго-де-Компостела). Северные варианты барокко, напротив, отличаются более сдержанным и рациональным использованием декоративных элементов.

Французское барокко представляет собой уникальный синтез классицизма и барокко. Версаль, шедевр архитектора Франсуа Мансара, является ярким примером такого подхода. Здание отличается классическими фасадами, но внутренние пространства, такие как Зеркальная галерея, насыщены барочными элементами и приемами, создающими иллюзию бесконечности и расширения пространства.

Немецкое барокко также отличается значительным разнообразием. Южно-немецкий вариант стиля отражает его ключевые черты, в то время как северный, особенно прусский, доходит до крайностей в использовании декора, напоминая по своей экстравагантности испанское барокко, но с использованием большого количества золота. Пример такого подхода – чайный павильон в Сан-Суси.

В Англии барокко получило менее широкое распространение, чем в других европейских странах. Влияние барокко проявилось преимущественно в планировочных решениях (например, овальная площадь Королевский полумесяц в Бате).

В XVIII веке, в период расцвета европейского барокко, в Англии набирает популярность палладианство – стиль, базирующийся на достижениях классицизма. Однако, английский пейзажный парк, появившийся в этот период, является уникальным синтезом классицистических принципов и барочных идей, представляя собой искусственно созданный, но выглядящий естественным ландшафт. Палладианское поместье — здание в стиле классицизма, окруженное пейзажным парком, является вершиной этого синтеза.

Стиль барокко, зародившись в Европе, оказал значительное влияние на русскую архитектуру, приобретя при этом уникальные национальные черты. Его распространение в России произошло не одновременно и прошло через несколько этапов.

Санкт-Петербург является лучшим городом для знакомства с русским барокко, часто называемым петровским. Его расцвет пришелся на начало XVIII века, когда Петр I пригласил в Россию известных европейских архитекторов для превращения Санкт-Петербурга в европейскую столицу.

После смерти Петра I, значительный вклад в развитие барокко в Санкт-Петербурге внес итальянский архитектор Франческо Бартоломео Растрелли, спроектировавший такие знаменитые здания, как Зимний дворец и Екатерининский дворец.

Развитие русского барокко проходило в несколько этапов:

• Ранний период (начало XVI века): прослеживается влияние маньеризма – переходного стиля между Возрождением и барокко. Храм Василия Блаженного является ярким примером этого периода.

• XVII век: после Смутного времени распространяется «русское узорочье» – стиль, характеризующийся изобилием декоративных элементов и сложной композицией;
• Конец XVII века: возникает более рациональный стиль нарышкинского барокко, с более сдержанным, но элегантным декором. К этому же периоду относят и строгановское барокко. Церковь Покрова в Филях – яркий пример нарышкинского барокко;

• Петровское барокко (начало XVIII века): Петр I привносит во французское барокко, которое становится основой для застройки Санкт-Петербурга;
• Елизаветинское барокко (середина XVIII века): характеризуется великолепием и пышностью. Растрелли строит Смольный монастырь и Екатерининский дворец.

Отличия русского барокко от европейских аналогов заключаются не столько в архитектурных формах, сколько в системе декора. На ранних этапах (до второй половины XVII века) использование барочных элементов часто было не всегда осмысленным и логичным. Но с появлением более рациональных стилей нарышкинского и строгановского барокко, использование барочных элементов становится более гармоничным и целостным.

Даже после заката эпохи барокко, его влияние прослеживается в раннем классицизме. В работах В. Баженова (Кремлевский дворец, Дом Пашкова) можно увидеть барочную структуру и композиционные приемы.

Стиль необарокко и интерьеры звезд

Стиль барокко, известный своей роскошью и помпезностью, популярен среди знаменитостей и владельцев элитной недвижимости, стремящихся подчеркнуть статус и создать атмосферу дворцовой изысканности. В современных интерьерах чаще применяется необарокко — переосмысленное барокко, сочетающее традиционную пышность с актуальными дизайнерскими решениями.

Основные черты стиля — внимание к деталям, использование дорогих материалов, изысканная мебель и богатый декор. Компромиссы здесь недопустимы — всё должно подчеркивать престиж. Не случайно барокко называют «дворцовым» стилем: он формирует атмосферу величия и изобилия.

В Москве элитное жильё сегодня оформляется либо в хай-тек стиле — минималистичном и технологичном, либо в классическом «дворцовом» стиле, ориентированном на ценителей исторических интерьеров. Последний предполагает применение элитных материалов, таких как итальянский мрамор, и создание уникального образа без допущений и упрощений.

Пентхаус на трех верхних этажах Trump Tower в Нью-Йорке, оформленный Анджело Донгией в 1983 году, служит ярким примером такого стиля в интерьерах элитной недвижимости. Этот интерьер, созданный в стиле Людовика XIV, отличается изобилием золота, блеска и богатого декора. Поместье Дональда Трампа в Мар-а-Лаго, приобретенное им в 1985 году, также является ярким примером предпочтения такого стиля. Масштабная реконструкция превратила этот дом в один из самых роскошных в мире. Использование листового золота в отделке, богатых мозаик и антикварной мебели создают великолепный и неповторимый интерьер. Хотя этот стиль не является современным, он отражает личные эстетические предпочтения владельца.

Выбор между ультрасовременным хай-тек и классическим «дворцовым» стилем отражает различные эстетические предпочтения покупателей элитной недвижимости. Оба стиля позволяют создать роскошный и уникальный интерьер, подчеркивающий статус и вкус владельца. Использование золота и богатого декора в «дворцовым» стиле не является признаком дурного вкуса, а скорее отражает глубоко укоренившиеся эстетические традиции, связанные с историческим контекстом. В золоте нет ничего плохого. Даже в лаконичном, утонченном японском искусстве был период, когда фон картины заливался золотом.

Отделка в стиле барокко

Оформление стен

В классическом барокко стены не бывают пустыми – они покрываются лепниной, фресками, панелями и декоративными вставками. Часто используются деревянные панели с резьбой и крупные бордюры. В современном интерьере барокко применяют текстильные обои и декоративную штукатурку, которые хорошо сочетаются с окрашенным деревом.

Потолок

Потолок в барокко – это продолжение общей роскоши интерьера. Он украшается объемной лепниной, позолоченными элементами, фресками и росписями с изображениями херувимов, облаков и вензелей. В современных условиях, особенно в малогабаритных помещениях, потолок может быть выполнен из натяжного полотна с фотопечатью, имитирующей классические фрески, и дополнен многоуровневой конструкцией с подсветкой. Цвета потолка выбирают из пастельной палитры с золотыми и перламутровыми акцентами, избегая слишком ярких и пестрых сочетаний.

Пол

Пол должен гармонировать с общей отделкой. Чаще всего используют деревянные покрытия – ламинат или паркет, уложенный «английской елочкой» или другим декоративным способом. Также допустима керамическая плитка с узорчатым рисунком, имитирующим классические мозаики.

Цветовая палитра

Цветовая палитра стиля барокко традиционно связана с насыщенными и глубокими оттенками, которые подчеркивают его помпезность и роскошь. Среди основных оттенков красного, синего и зеленого: бургундский, темно-синий, изумрудно-зеленый, глубокий пурпур и темно-красный, создающие драматичный фон и ощущение монументальности. Вместе с этим стиль активно использует контрастные сочетания, например, яркий желтый, бархатисто-красный и золотисто-желтый, которые добавляют динамику и театральность пространству. Особое внимание уделяется комбинации белого с золотым – классический дуэт, символизирующий богатство и элегантность. Также популярны сочетания синего с золотом, зеленого с бирюзовым или пурпурного с деревянными текстурами ценных пород, что усиливает декоративный эффект.

В современном интерьере эти насыщенные оттенки часто используют как акценты, смягчая их с помощью нейтральных пастельных тонов: молочного, светло-бежевого, голубого или сиреневого. Например, стены могут быть выполнены в бледно-розовом или пастельно-голубом, а мебель или декор – в темно-бордовом или изумрудно-зеленом, создавая баланс между исторической роскошью и современным минимализмом. Также в тренде остаются вариации бордового, такие как бургунди (с красноватым оттенком) или марсала (гранат с коричневым подтоном), которые гармонично вписываются в интерьеры в духе барокко, особенно в сочетании с латунью, золотом или натуральным камнем.

Мебель в стиле барокко

Понятие «мебельный гарнитур» возникло в эпоху барокко, и комплекты мебели в этом стиле стали неотъемлемой частью дворцовых интерьеров. Чтобы добиться максимального соответствия стилю и гармонии с пространством, предпочтительно заказывать мебель индивидуально — это позволяет учесть размеры, конфигурацию помещения и адаптировать дизайн.

Если заказ невозможен, важно приобретать мебель только высокого качества. Барокко исключает дешевизну и небрежность — используются исключительно дорогие материалы (ценные породы древесины, фурнитура премиум-класса). Нарушение этих принципов лишает интерьер характерной роскоши и изящества.

Мебель в стиле барокко — это произведение искусства с изысканной резьбой, изогнутыми формами, позолотой и инкрустацией. Характерны: обивка из бархата, шелка или парчи, массивные комоды, столики с мозаикой, кровати с резными изголовьями. Необходимы элементы декора — картины, фрески, большая люстра, дополнительные светильники. Мягкая мебель часто драпируется, а формы сохраняют плавность и декоративность.

В современных интерьерах допустима адаптация барочной мебели — с более лаконичными формами, но с сохранением резьбы и позолоты в умеренном объеме.

Текстиль

Текстиль – важный элемент барочного интерьера, который подчеркивает его роскошь и торжественность. Для штор, обивки мебели и декоративных подушек используют:

• Бархат, парчу, шелк с богатой фактурой;
• Орнаменты и узоры – цветочные, завитки, вензеля;
• Золотые и серебряные нити, вышивка;
• Драпировки с кистями и бахромой.

В современном интерьере текстиль можно сделать более легким и воздушным, сохраняя при этом богатство фактур и узоров, чтобы интерьер не выглядел тяжеловесным.

Мода в стиле барокко

XVII век. Версаль. Людовик XIV щеголяет в своих лучших одеждах, а мадам де Монтеспан затмевает его блеском своих нарядов – столько золота, что появилось крылатое выражение «золотое золото на золотом»! Барокко в своём пике – это буйство тканей, декора и драгоценностей.

Характерный силуэт эпохи барокко – затянутый корсет, широкий вырез декольте, спущенное плечо и пышные рукава вновь вошли в моду в 30-х годах XIX века.

Эпоха барокко ушла, но его влияние на современную моду остаётся неизменным. Знаменитые кутюрье вновь и вновь обращаются к его великолепию. Корсеты, банты, буфы, кружева – все эти элементы украшают современные коллекции, придавая образам театральность и роскошь. Dolce & Gabbana часто черпает вдохновение из итальянской культуры, включая мотивы барокко. В их коллекциях можно увидеть элементы, такие как богатая вышивка, роскошные ткани (например, бархат), золотые украшения и отсылки к сицилийским традициям.

Асимметрия, лёгкие силуэты, глубокие декольте – необарокко не стесняется экспериментировать. Кристаллы, стразы, вышивка золотыми и серебряными нитями, цветочные принты и гобелены – вот что делает образ по-настоящему барочным. А что по поводу ювелирных украшений? Серьги-люстры, массивные кольца, яркие самоцветы.

Барокко сегодня – это не только фасоны, но и ткани. Парча, жаккард, бархат, атлас, шелк – все эти «благородные» материалы, раньше использовавшиеся для обивки мебели и пошива портьер, теперь красуются на современных платьях, юбках и даже джинсах. Дизайнеры смело комбинируют их с джинсовой тканью, шифоном, шерстью и кожей – главное, чтобы ткань была украшена вышивкой или другими декоративными элементами. Как и в XVII веке, в современном барокко преобладают глубокие и насыщенные цвета: черный с золотом, синий с серебром, бордовый, шоколадный, пепельная роза, изумрудный и лиловый. Настоящее царство цвета и роскоши!

Парчовые костюмы, бархатные платья, расклешенные юбки, джинсы с вышивкой, объемные шелковые блузы с корсетами. Барокко – это стиль для тех, кто не боится быть в центре внимания. Он идеально подходит для торжественных мероприятий, но при умелом подходе его элементы можно вписать и в повседневный гардероб. Добавьте толику роскоши – и вы будете неотразимы!

Кто сказал, что барокко и современность несовместимы? Ведь это стиль для тех, кто не боится экспериментов и готов к небольшому взрыву роскоши в своем доме. Да, барокко – это пышность, изогнутые линии, богатство материалов. Современные материалы и технологии (представьте натяжные потолки с фотопечатью в стиле Караваджо!) помогут вам создать интерьер, который будет и эффектным, и практичным. Барокко XXI века – это утонченная гармония традиций и инноваций. Почувствуйте себя королём (или королевой), не жертвуя удобством современной жизни!

Подписывайтесь на наш Тg-канал Журнал ТотДом: https://t.me/journal_totdom.