Новгородская школа иконописи и ее выдающиеся мастера
Древнерусская икона из собрания Новгородского музея-заповедника
Отражая уникальное сочетание византийских традиций и местных особенностей, новгородская иконопись оставила яркий след в русском искусстве, сформировав неповторимый стиль. В этой статье, вместе с искусствоведом и историком Анастасией Мартыновой, мы рассмотрим ключевые фигуры в истории новгородской школы иконописи и ее эволюцию.
Фото и изображения к статье предоставлены экспертом Анастасией Мартыновой.
Особенности новгородской школы иконописи
Новгородская икона – уникальное явление в истории русского искусства, заслуживающее отдельного внимания. В 14-15 веках в Новгороде сформировалась своя, самобытная школа иконописи, отличающаяся от иконописных традиций других регионов. Новгород, как независимый и богатый торговый город, с демократическим устройством, породил особую атмосферу, отразившуюся в искусстве. Отсутствие сильной княжеской власти привело к развитию инициативы общин, купеческих союзов. Новгородская иконопись отличалась меньшими размерами икон (как правило, до 50 см) по сравнению с масштабными иконописными проектами других регионов. Это было связано с архитектурой местных храмов, которые часто были небольшими и камерными.
Новгородские иконы известны своим ярким и звучным колоритом. Мастера использовали чистые пигменты, особенно киноварь (яркий красный цвет), в сочетании с золотом и другими цветами и оттенками: белым, зелёным, оливковым, нежно-розовым, голубовато-синим, вишнёвым и жёлтым.
Наиболее распространённым типом новгородских икон были «Предстояния» – композиции, где святые стоят и молятся, что позволяет молящемуся сопереживать и молиться вместе с ними. Новгородцы изображали своих святых реалистичнее, с характерными этническими чертами – коренастыми, круглоголовыми фигурами.
Святые на иконах часто отображались со своими атрибутами, указывающими на их «специализацию», отражая запросы и мольбы новгородских жителей. Например, изображения святых-покровителей скотоводства могли включать стада домашнего скота.
Борис и Глеб, Георгий Победоносец часто появлялись на иконах, а образ коня Георгия напоминал традиционные народные игрушки. На иконах также встречаются многофигурные композиции (например, «Покрова»), которые отражали соборный (вечевой) характер Новгорода и стремление к коллективному решению проблем. В иконах встречаются изображения самих заказчиков (донаторов), в том числе и членов их семей, подчеркивая близость святости к миру обычных людей. На иконах отражались и исторические события (например, «Битва новгородцев с суздальцами»), представляя современное восприятие событий прошлого.
Ранняя новгородская икона: фрагменты истории
Из новгородской иконописи XI века до наших дней дошел один сохранившийся образец – монументальная икона «Петр и Павел» из Софийского собора (Новгородский историко-архитектурный музей-заповедник). К сожалению, сохранились лишь фрагменты: отдельные элементы одежды и фона, а лица, руки и стопы утрачены (установлено, что красочный слой данного фрагмента не старше XV века). Это значительное повреждение препятствует определению автора иконы. Остается неизвестным, был ли это приглашенный греческий мастер, киевский художник или местный иконописец. Несмотря на то, что икона имеет сходства с произведениями византийской станковой живописи, ее необычно большой размер (2,36 х 1,47) указывает на то, что она была создана в самом Новгороде, а не привезена из других регионов.
Среди сохранившихся ранних новгородских икон выделяются шедевры мирового уровня. «Ангел Златые власы» (Русский музей), предположительно созданный в конце XII века, является ярким примером. В этой иконе заметны как византийские традиции, так и нечто, свойственное древнегреческому искусству. Прекрасный овал лица с лёгким румянцем под волнистыми волосами поражает своей красотой.
Новгородская икона: от византийских канонов к русскому мироощущению
Икона «Спас Нерукотворный» – пример классической строгости в новгородской иконописи. Сюжет основан на легенде об Авгаре, царя Эдессы, и его обращении к Христу с просьбой написать Его портрет. Согласно легенде, лик Христа запечатлелся на ткани, став первой иконой. Византийская традиция, в отличие от западной, связывала появление образа с платом святой Вероники, отображая страдание или смерть Христа в иконографических изображениях. В XIII веке, с ослаблением связей с Византией, новгородская иконопись начала освобождаться от византийского влияния. Это способствовало развитию новых народных мотивов и форм. Результат – более «полнокровная», хотя и более примитивная, по сравнению с ранними образцами, новгородская живопись.
Две иконы святого Николая, написанные в начале и конце XIII века, иллюстрируют эволюцию новгородского искусства. Первая (Третьяковская галерея) следует византийским канонам: аскетический образ святого, ревнителя веры, отрешенного от мирской суеты. Вторая икона (Новгородский историко-архитектурный музей-заповедник) написана мастером Алексеем Петровым в 1294 году и представляет собой совершенно новый подход: святой Николай предстает как добрый «старичок». Икона отражает усвоение народных представлений о святом, воплощенных в описаниях того времени («сед, брада невеличка, кручеват, взлызоват, плешат...»). Образ обретает округлость, человечность, воплощая милость и доброжелательность, характерные для русской традиции. Несмотря на сложности XIII века – борьбу, упадок ремёсел и гибель памятников, Новгород сохранил и развил свою культурную традицию, что подготовило почву для расцвета новгородской иконописи в будущем.
Новгородская иконописная школа: три великих мастера
Новгородская живопись изобилует шедеврами, но имена большинства авторов неизвестны. Из множества талантов выделяются лишь три имени, значимые для русского искусства.
Как и на Западе, большинство средневековых художников-христиан были монахами, работавшими для славы Бога и монастыря, а не личной известности. Они редко подписывали свои творения. Однако, три мастера, чьи имена знакомы по всей России, выделялись своим искусством.
Феофан Грек (ок. 1340–1410)
Иногда именуемый «русским Эль Греко», он оставил после себя лишь фрагменты росписей и икон. В его манере прослеживается влияние византийской школы, но его творчество пронизано особым русским духом. Важно, что он был учителем Андрея Рублёва.
Андрей Рублёв (ок. 1360–1430)
Величайший русский иконописец, воплотивший лучшие черты живописи XIV – XV веков. Его стиль, часто относящийся к Владимиро-Суздальской или ранней Московской школам, имеет истоки в новгородской традиции. Наиболее знаменит иконой «Троица» (ок. 1411) для Троице-Сергиевой лавры.
Дионисий (ок. 1440–1502)
Если Рублёв развивал сложившиеся традиции, то Дионисий был более новаторским в композиции. Влияние итальянских художников раннего Возрождения отразилось в его работах. Его лучшие фрески находятся в Ферапонтовом монастыре, а иконы – в Иосифо-Волоцком монастыре. Его творчество положило начало московской школе живописи.
Произведения, демонстрирующие стиль новгородской школы, хранятся в различных музеях России, включая Владимиро-Суздальский, Новгородский музеи-заповедники, Национальный музей искусств имени Богдана и Варвары Ханенко (Киев) и Третьяковскую галерею.
Феофан Грек
Иногда его называют «русским Эль Греко». Феофан Грек, византийский иконописец, родившийся около 1340 года в Константинополе, прославился в XIV веке. К 1370-м годам он украсил более сорока византийских храмов, но, к сожалению, его работы там не сохранились. В поисках новых заказов, художник переехал в Кафу (современную Феодосию). Оттуда фрески Феофана Грека дошли до нас в храме Дмитрия Солунского.
Впоследствии, в поисках новых возможностей, он оказался в Новгороде, где обрел известность под прозвищем Грек. Византийская империя, столкнувшись с финансовыми проблемами, уже не могла обеспечить работой всех своих мастеров. Новгород, наоборот, представлял собой перспективную площадку для художников.
В 1378 году по заказу новгородского боярина Василия Машкова, Феофан Грек расписал церковь Спаса Преображения на Ильиной улице. Документально зафиксировано, что мастерская работа была выполнена в 1378 году. Частично сохранились изображения Богородицы, фрески Троицкого придела и декоративные элементы.
В центре композиции храма – погрудное изображение Спаса Вседержителя в куполе, окруженное ангелами и серафимами. Феофан использовал Псалтырь в композиции, при этом его изображение Спаса Вседержителя имеет оригинальное прочтение – фигуры расположены по окружностям, композиция не следуют строгим канонам византийской иконописи.
Использовав всего два цвета – охру и белила, Феофан Грек создал особую атмосферу, а в изображении фигур отказался от привычных острых углов. Фрески отличались реалистичным изображением лиц святых, с тщательной проработкой деталей, что стало отличительной чертой его манеры письма.
Церковь Спаса Преображения неоднократно пострадала от пожаров. Это повлияло на внешний вид фресок, сделав их более контрастными.
В конце 1370-х у Феофана Грека появились ученики. Его стиль подхватили другие художники, их работы можно найти в церквях Новгорода.
«Андрей Рублев. Троица. История одного шедевра» (видео: Третьяковская галерея)
Интересные статьи о Великом Новгороде: Новгородский кремль, Новгородские былины, а также Боевые места Новгородской земли.
Подписывайтесь на наш Тg-канал Журнал ТотДом: https://t.me/journal_totdom.
Рекомендуем
График изменения цен на квартиры за 1м2
Подробнее
