Московская неделя интерьера-2025: как дизайн стал ближе к людям, но дальше от совершенства
Московская неделя интерьера-2025
Выставка — это зеркало. Не декорация, не витрина, а отражение трендов, противоречий и надежд целой индустрии. Московская неделя интерьера-2025 показала: дизайн перестал быть элитарным искусством, став доступным массам. Но за демократизацию пришлось заплатить: упрощением качества, компромиссами в материалах и ростом «псевдоэкологии». Леонид Хлебников, совладелец группы компаний «Вернисаж паркет», анализирует ключевые тенденции и скрытые вызовы, которые определили лицо выставки.
Как демократизация дизайна изменила подходы
Очень четко чувствуется, что выставка перестает быть событием «для своих». Очередь на входе в Манеж, где проходила Московская неделя интерьера и дизайна, была не на отраслевое мероприятие, а в модный центр притяжения. Количество посетителей — огромное.
И это, с одной стороны, радует: рынок растет, люди интересуются, насмотренность повышается. А с другой — это приводит к общему стилистическому упрощению, к попытке угодить всем сразу. Опытные дизайнеры это тоже отмечают.
Первое, что бросается в глаза — упрощение. Стенды стали спокойнее, идеи — приземленнее, материалы — в некоторых случаях слабее. В прошлом году было много экспозиционного мышления: каждый угол как арт-объект. Сейчас — больше прагматики. Снижение стоимости? Попытка стать ближе к массовому потребителю? Пожалуй, и то, и другое.
В итоге мы имеем побочный эффект: качество отделки упрощается, решения становятся типовыми, а в материалах заказчики готовы на компромиссы. Издалека все выглядит красиво, но стоит подойти ближе — экономия налицо.
Эта смена фокуса чувствуется во всем. Выставка переориентирована от дизайнеров на конечного потребителя. Организаторы трансформировали посыл: дизайн больше не позиционируется как элитарная привилегия. Напротив, он стал доступен широкой аудитории.
Спросил дизайнера Марину Мейстер, как она оценивает выставку в этом году. Она ответила прямо: «В этом году у меня не случилось вау-эффекта. Много знакомого, переработанного. Все сделано проще. Местами — слишком просто. Если бы не растения, которые визуально наполняют пространство, было бы совсем пусто».
Как была оформлена Московская неделя интерьера и дизайна 2025 (видео: Аня Климченко, @alviona_art)
Цвет как новый нарратив: почему яркость вытеснила минимализм
Зато стало ярко. В прошлые годы доминирующими цветами были бежевый, графитовый, а господствующим стилем — минимализм. Сегодня же каждый второй стенд работает с цветом: яркие стены, кислотные акценты, смелые формы. Это не случайность — покупателям хочется выразительности. Интерьер сегодня — не фон для жизни, а способ рассказать о себе.
Потребители устали от бежевого и его оттенков — цвет их не пугает. Бренды, понимая эти настроения в обществе, дают свой ответ. Стенд «19.17 Design» как раз об этом: вызывающий, яркий, мягкий, веселый, с мебелью, которая будто увеличена с детского рисунка.
«Наш стул «Мякиш» — это ответ на холодную мебель, которой наполнили все. Мы хотели, чтобы люди улыбались, садясь. Чтобы они не боялись цвета. А ведь когда-то нас спрашивали: а кто это купит?», — делится основатель бренда.
И действительно — среди всего стандартного, их стенд ощущался как акцент. Не громкий. Настоящий.
Автор одного из самых визуально «чистых» стендов Лиа Манзони поделилась со мной мнением касаемо белого цвета в противоположность яркости: «Белый — это не про непрактичность. Это про состояние. Пространство, где ты дышишь. Я за элегантный экологичный шик — не показной, а глубокий». Люди боятся белого, потому что не знают, как с ним жить. Но дизайнеры вкладывают в него элегантные смыслы. Цвет требует определенного ухода за изделиями: кто-то готов с этим мириться, кто-то нет.
На фоне общей «усредненности» особенно сильно выделяются те, кто работает от себя. Один из таких — Кирилл Мосягин, ювелир и художник из Екатеринбурга, который создал коллекцию дизайнерских розеток.
Он сделал из них показательный элемент, который не хочется прятать. Уважаю, когда решение задачи становится дизайнерским предметом. «Я хотел поставить розетки известного шведского производителя, но ждать пришлось бы год. Решил сделать сам. А потом понял, что это может быть не просто удобно, а красиво. И началась игра с цветом, текстурой. Теперь дизайнеры сами заказывают. Это уже не розетка — это акцент», — рассказывает о своей идее Кирилл Мосягин.
В этом есть суть дизайнерского подхода: решить практическую задачу и превратить ее в объект с характером.
Чем удивляла выставка MosBuild-2025 и выставка iSaloni в Милане, мы писали здесь:
От индийской плитки до ароматной керамики: чем удивляет MosBuild-2025;
Выставка iSaloni в Милане и MILAN DESIGN WEEK-2025: тренды глазами дизайнера.
Возрождение русского стиля: эксперименты и решения
Обратил внимание, что «русский стиль» чувствовался на выставке сильнее. Важно, что рынок предлагает не только яркие, но и технологичные, которые соединяют эстетику с долговечностью.
Ольга Киреева-Дуюнова, дизайнер, сказала важную вещь: «Русский стиль чувствуется на каждом шагу. И что удивительно — он не копирует, а заново собирается. Меня поразила ванная, отделанная шпоном. Я не ожидала, что это не просто красиво, но и функционально, с десятилетней гарантией. За такое не стыдно». Присоединяюсь к ее словам: «горжусь нашими дизайнерами».
Псевдоэкология: когда маркетинг заменяет заботу о здоровье
На выставке «Московская неделя интерьера и дизайна» я заметил сразу несколько примеров использования технологичных, но при этом ненатуральных материалов. Все они подаются как дизайнерские решения.
Например, влагостойкие виниловые покрытия, имитирующие текстуру дерева, представили как альтернативу массивной доске: их удобно монтировать, они устойчивы к влаге, но полностью синтетические.
Широко демонстрировались панели и плиты из переработанного пластика, имитирующие бетон, камень и даже мрамор. Были и моющиеся 3D-обои из вспененного полимера, создающие объемные стены, но не имеющие ничего общего с натуральной штукатуркой.
Прозрачные перегородки, заявленные как «эко-стекло», оказались акрилом. В мебели использовались ЛДСП и МДФ с пластиковыми покрытиями под шпон, часто подающиеся как «экологически безопасные», хотя они таковыми не являются. Все это формирует ощущение визуальной привлекательности, но вызывает вопросы, когда речь заходит о составе и влиянии на здоровье.
Это тренд на, как я ее называю «псевдоэкологию», боль лично для меня. На выставке было много «эко». Эко-мех. Эко-цветы. Синтетика с маркировкой «экологично». И это вызывает вопросы. Я стоял рядом со стендом с искусственными деревьями, где было написано «премиум эко». А в соседнем — синтетические влагостойкие полы. Все с посылом «для здоровья, для уюта, для дома». Но, честно говоря, чувствуется: экология становится маркетингом, а не содержанием. И это — важный вызов для производителей.
Будущее индустрии: выводы и прогнозы
В то же время, приятно видеть, что сама выставка и медиа вокруг нее становятся взрослее. Сегодня в центре внимания не просто красивая подача, а понятная фактура: производство, материалы и команды, которые за этим стоят.
Несмотря на все оговорки, главное, что я увидел — это рост интереса, вовлеченности и насмотренности не только бизнеса дизайна интерьеров, но и широкой аудитории. Горжусь, что живу и работаю в стране, где интерьер стал не роскошью, а базовой потребностью без компромиссов.
Это показатель, что покупатели становятся осознанными: им хочется не просто красивые стены, а смысла, уюта, глубины. Предостерегаю: не гонитесь за картинкой и не покупайте «на раз», проверяйте качество. Потому что интерьер — это ваша опора.
Подписывайтесь на наш Тg-канал Журнал ТотДом: https://t.me/journal_totdom.
Рекомендуем
График изменения цен на квартиры за 1м2
Подробнее
