Древнерусское искусство Великого Новгорода

Древнерусское искусство Великого Новгорода, с его уникальными особенностями и самобытностью, представляет собой яркий пример развития художественных традиций на Руси. От поразительных фресок до изящных икон, от резьбы по камню до тончайших ювелирных изделий, новгородские мастера создавали шедевры, отражавшие духовный мир и культурные ценности своего времени. В этой статье историк и искусствовед Анастасия Мартынова приглашает читателя в увлекательное путешествие по миру древнерусского искусства Великого Новгорода.

Фото и изображения предоставлены экспертом-историком Анастасией Мартыновой из личного научного архива и открытых источников. Материалы не используются в коммерческих целях и публикуются только с образовательно-просветительской и научной целью.

Древнерусское искусство Великого Новгорода представляет собой уникальное явление в истории русской культуры, вобравшее в себя богатые традиции византийского наследия, местного художественного творчества и особый новгородский колорит. В центре внимания стоит новгородская школа иконописи, монументальная живопись с характерными орнаментами и декоративно-прикладное искусство, в частности резьба по дереву и керамика.

Живописец и историк искусства И. Э. Грабарь дал замечательную характеристику новгородского искусства: «Одного взгляда на крепкие, коренастые памятники Великого Новгорода достаточно, чтобы понять идеал новгородца, доброго вояки, не очень обтесанного... но себе на уме... В его зодчестве такие же, как сам он, простые, но крепкие стены, лишенные назойливого узорочья, которое с его точки зрения «ни к чему», могучие силуэты, энергичные массы. Идеал новгородца – сила и красота его – красота силы. Не всегда складно, но всегда великолепно, ибо сильно, величественно, покоряюще. Такова же и новгородская живопись – яркая по краскам, сильная, смелая, с мазками, положенными умелой рукой, с графами, прочерченными без колебаний, решительно и властно».

Школа иконописи Великого Новгорода и Феофан Грек

Новгород славился обилием икон, возможно, не имея равных на всей Руси. После военных походов Иван III и Иван IV стремились присвоить художественные богатства Новгорода. В итоге, иконостасы московских храмов оказались украшены древними новгородскими иконами. Так, знаменитая икона Благовещения из Третьяковской галереи, первоначально созданная для Георгиевского собора Юрьева монастыря в XII веке, была перенесена Иваном Грозным в Москву, затем перекочевала из Благовещенского собора в Успенский, и, наконец, оказалась в Третьяковской галерее.

Любопытно, что иконописец Олисей Гречин, усадьбу которого раскопали на Троицком раскопе, как-то раз получил записку на бересте: «Поклон от попа Гречину. Напиши для меня двух шестокрылых ангелов на двух иконках, [чтобы поставить] сверху деисуса. Приветствую тебя. А Бог вознаградит или сладимся (о цене)». Интересно, что заказчика явно не интересуют детали изображения: ни цвет, ни характер, ни стиль.

Новгородская школа иконописи – одна из самых значимых в истории древнерусского искусства. Её отличительной чертой была особая выразительность и духовная глубина образов, а также свободная манера письма, что отличало новгородские иконы от произведений других регионов. В XIV веке в Новгороде жил и творил Феофан Грек – византийский мастер, оказавший огромное влияние на развитие местного искусства. Родом из Константинополя, он поселился в Новгороде около 1370 года и создал уникальные фрески в церкви Спаса Преображения на Ильине улице, которые считаются шедевром русского средневекового искусства. Художник на основе известного в то время экспрессивного направления византийской живописи XIV века, уже получившего распространение в более ранних новгородских храмах, создал свою собственную, необычную манеру письма.

Феофан Грек был не только художником, но и учителем, заложившим основы новгородской школы иконописи. Его работы отличались глубокой духовностью, строгой композицией и яркой цветовой гаммой. Самая знаменитая его фреска – изображение Иисуса Пантократора в куполе церкви Спаса Преображения – стала символом новгородского искусства того времени. Кроме того, он расписал барабаны с фигурами праотцов и пророков, апсиду и своды храма, создав комплексный художественный образ, в котором соединялись византийская традиция и новгородская художественная манера.

Влияние Феофана Грека ощущается и в последующих новгородских иконах, в том числе в таких произведениях, как икона «Отечество» XIV века и «Троица» из четырёхчастной иконы XV века. Его художественные приемы и мировоззрение были восприняты и развиты новгородскими мастерами, что сделало новгородскую школу одной из ведущих в древнерусском искусстве.

Чтобы понять, что такое новгородская школа иконописи, лучше повсего посетить Новгородский музей или отправиться смотреть храмы Торговой стороны – в нескольких из них живопись сохранилась в относительно первозданном виде.

Спас Нерукотворный (лицо Христа, изображенное на плате) – это суровый лик с огромными глазами, написанный в оливково-желтой гамме, оживляется подрумянкой. По-разному изогнутые брови придают лику выразительность, как кривизна линий новгородских храмов сообщает им пластическую очерченность. Образ иконы – образ триумфатора, энергия и сила которого позволяет нам понять, почему «Спас Нерукотворный» изображался на русских военных хоругвях».

Икона Ангел «Златые Власы» является одной из древнейших русских домонгольских икон. В XVI веке произведение оказалось в Москве и на протяжении последующих столетий входило в убранство одного из храмов Московского Кремля. Возможно, оно было привезено из Новгорода в годы правления Ивана Грозного. Характер образа и особенности письма свидетельствуют о глубокой связи с традициями искусства Византии. Золотые нити волос – символ величия и бессмертия в искусстве античного мира. Икона предназначалась для алтарной преграды и входила в состав деисусного чина.

Декоративно-прикладное искусство Великого Новгорода

Помимо иконописи, в Великом Новгороде развивалось богатое декоративно-прикладное искусство. Особое место занимала резьба по дереву – традиционное ремесло, которое в Новгороде достигло высокого уровня мастерства. Мастера создавали изящные и сложные орнаменты на предметах быта, мебельных деталях, церковных и светских изделиях. Резьба отличалась изяществом линий и символическим наполнением, часто включала растительные мотивы и геометрические узоры, что придавало предметам особую выразительность и эстетическую ценность.

Керамика также была важной частью новгородского декоративного искусства. Изделия из глины украшались орнаментами и росписями, сочетая утилитарность и художественную выразительность. Керамические сосуды, плитки и другие предметы бытового назначения нередко имели сложные узоры, отражавшие местные традиции и эстетические предпочтения.

Монументальная живопись и орнаменты

Монументальная живопись в Великом Новгороде – это не только фрески Феофана Грека, но и более широкое явление, включающее росписи храмов с характерными орнаментами и композициями. Орнаменты в новгородской монументальной живописи отличались декоративной изысканностью и символизмом. Они включали растительные мотивы, геометрические узоры и сложные композиционные решения, которые органично вписывались в архитектурное пространство храмов.

Росписи часто сочетали фронтальные фигуры святых с богатым орнаментальным фоном, что создавало впечатление целостного художественного пространства. Такие росписи несли не только эстетическую функцию, но и служили средством духовного воздействия, помогая верующим в молитве и размышлении.

Новгородская монументальная живопись, благодаря свободной манере письма и выразительной колористике, стала важным этапом в развитии русского искусства позднего средневековья, оказав влияние на последующие поколения художников.

Новгородская школа отличалась беглым, экспрессивным письмом с использованием разбелённых охр, плотных белил и прозрачных голубых и золотистых оттенков. Росписи создавали впечатление «развеществлённости материи», бесплотности образов, что придавало им мистическую и лирическую окраску. Линии были лёгкими и активными, рисунок – точным и свободным, что отражало уникальный художественный темперамент новгородских мастеров.

Орнаменты не просто заполняли фон, а органично включались в композицию, усиливая выразительность и символизм образов. Они служили связующим звеном между архитектурой и живописью, создавая гармоничное единство художественного пространства храма.

В период позднего средневековья в новгородской монументальной живописи наблюдается переход от пространственного типа декорации к более статуарной концепции, что связано с творчеством Феофана Грека и его последователей. Это отражается в усложнении орнаментальных мотивов и развитии композиционной структуры росписей.

Древнерусское искусство Великого Новгорода – это сложное и многогранное явление, в котором тесно переплелись византийские традиции и местные художественные особенности. Новгородская школа иконописи, возглавляемая Феофаном Греком, стала одним из важнейших центров духовного и художественного творчества. Декоративно-прикладное искусство с резьбой по дереву и керамикой дополняло картину культурной жизни города, а монументальная живопись с характерными орнаментами сформировала уникальный художественный стиль. Все эти направления вместе создавали богатое художественное наследие, которое продолжает изучаться и цениться как важная часть русской культуры.

Русская икона в собрании Новгородского музея-заповедника. Часть 1 (видео: Дьяконова Татьяна)

Традиция не из Византии: Новгородская икона (видео: Академия журнала «Фома»)

Интересные статьи о Великом Новгороде: Новгородский кремль, Новгородская школа иконописи, Новгородские былины, а также Боевые места Новгородской земли.

Подписывайтесь на наш Тg-канал Журнал ТотДом: https://t.me/journal_totdom.